紫砂市场也和油画市场一样，先是台港人士带动的。上世纪八十年代、九十年代，分别有港台人士到大陆收集紫砂壶，带动两拨价格暴涨，近三年紫砂壶收藏和投资又急剧升温，年均涨幅50%以上。

明朝正德以来的五百年间，中国文人与宜兴历代砂器制作高手合作，将雕刻、镶嵌、书画等多种工艺美术手段用于砂壶，制作出典雅精美的沏茶名壶，成就了一份份文人雅致。当然，现在是市场经济的时代，它们也是收藏品，很贵。

紫砂器的泥色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。

由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的合理的手工制作技法。如制作圆器，用泥条、泥片、镶接后，再打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细部加工完成。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一人制作完成。因此，一件作品的工艺质量、艺术价值的高低，都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验是分不开的。

一件完美的艺术作品，首选必须讲究选料，其中包括泥色与形成的结合，实用功能与形式美的结合。在设计构思时，要考虑所采取的工艺过程、手段、技法，其中包括成形时所用泥料软硬程度，即含水量要适当。在制作过程中，必须掌握坯件在自然干燥过程中，干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成，必须放置合理的窑位，掌握火度，气氛温差要适度。只有这样，才能使设计的作品达到预期效果；只有这样，才能使紫砂土与火的结合产生出特有的艺术效果。因此，一件完美的紫砂作品在各道工序中凝结着陶艺工作者的心血。

紫砂壶收藏也是厚古薄今，近现代作品比当代贵，与书画、家具等艺术品拍卖市场情形大致相同。2011年北京、上海等地拍卖行纷纷举办紫砂壶拍卖专场，从年头到年尾，紫砂壶市场涨幅约在1倍至2倍间，名家的更是价格惊人，动辄百万左右。在紫砂壶收藏市场，现代紫砂大师如顾景舟的作品已经是市场标杆，一把小壶百万以上，怕是藏家都不敢拿来喝茶，只能端端正正供在保险箱里。同辈或稍后的朱可心、蒋蓉、王寅春、吴云根等人的作品也纷纷暴涨，因为老一辈壶艺大师的作品不是藏于资深藏家手中，就是存于各家博物馆中，在市面上确实稀缺。这几年面市的一些“已故大师之作”，其真伪往往招来圈内非议，困扰了好多人掏钱的力度。

赝品泛滥之下，有人宁肯去收藏活着的当代紫砂艺人的作品，至少可以保真——尽管也有徒弟做、师傅签名等等花样，但至少他承认这是他的作品，有照片有证书。

收藏当代紫砂壶，保险的选择当然还是选择有良好师承学养、得到业界承认的紫砂壶名家作品，比如，60岁以上的大师有周桂珍、潘持平等人;50至60岁的代表人物葛陶中、江建翔、丁亚平、施小马、陈国良等人;40至50岁的人数最多，吴贞裕、高振宇、徐徐、任备安、薛卫平、邹跃君、唐彬杰等人。而刚接触的投资者，可较多关注年轻一代的制壶名家的作品。目前宜兴紫砂壶市场中，当代国家级工艺美术大师精品市价都在数十万，省级大师也有10万左右，知名工艺师为数千元到数万元。

同样一个艺人的作品也有差别，最好是“全手工壶”和“原矿砂料”，作者要亲力亲为制作全手工的壶体，以及说得过去的艺术理念。不过，最有中国特色的还是对于各种名誉的讲究，国家级工艺美术大师，省级工艺美术大师、研究员级高级工艺师、高级工艺美术师、工艺师、助理工艺师的价差非常明显。

难怪人们都打破头了要整个大师的桂冠戴着，这就像美协画院的主席、院长职位一样，有这个名号就能带来画价、壶价的显著升值，的的确确是“生产力”。