紫砂壶是我国江苏省宜兴市出产的独具特色的陶质茶具，初创于宋，兴盛于明
清、繁荣于当代、作为艺术化的紫砂壶，以其独特的宜茶性、文化艺术思想的承载性，自明清时就备受文人雅士的推崇，他
们或参与设计造型、或在壶上镌刻书画印
章，用于油茶茗饮，手中把玩，案头清供，
陶冶性灵。紫砂壶艺术作为工艺美术中的
一个门类，实用性和艺术性成为考量一件
紫砂壶作品的主要因素。
在陶瓷市场上，从价值几元的粗货到
价值百万、数千万乃至上亿元的艺术品，
紫砂壶也有类似这样的“金字塔”式的价
格构成。作为艺术品的紫砂壶，我们应如
何看待呢宁顾景舟曾经这样评价紫砂壶：
“砂艺情形亦然，造型形态完美，装饰纹样
适合，内容健康向上，使用功能理想，制作技巧精湛、且艺趣盎然、雅俗共赏，使人把玩不厌，怡养性灵的，才够得
上艺术层次的上乘，堪称传世杰作。”顾景舟先生正是本着这样的原则从事
紫砂壶创作活动的，他反对那些把紫砂壶把玩视作“贵族们的玩具”的思想；同时他更加反对一些艺术家单纯地“为艺术而艺术”的行为和观点，主张“为
人生而艺术”。他坚持认为
“紫砂壶创作应该顾及一般民众，使之成为人人
必备的一种品茗养生之具。”
英国艺术史家赫伯特 · 里德(HebertRead)对陶器艺术有这样的看法：“陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。说它最简单是因为它最基本，说它最复杂，
是因为它最抽象...... 它与文明的基本需求紧密相关；作为一种艺术媒介，陶器必然是一个民族精神气质的表现。凭借陶器，我们便能对一个国家的艺术，
即情感艺术作出评价，毫无疑问，陶器是衡量一个国家艺术的标准。陶器是纯艺术，是一门不带有任何模仿意图的艺术。也许正由于这一点，在用形式
来表达人的意愿时，雕塑比陶器更局限性，陶器在本质上是一门最抽象的造
型艺术。”四福开森(JohnCalvinFarguson，1866-1945年)曾说过：“中国的一
切艺术，是中国书法的延长。”作为紫砂壶艺术，通过紫砂陶土材料及其装饰
物作为载体，以静态呈现，动态欣赏，是线条、块面、色彩、体量、空间的
立体有机的统一造型艺术，表现四维时空。抽象地看，还是线条的变幻，从
砂壶的造型线条上，我们不难读出中国书法线条运动的意蕴。